divendres, 6 de desembre de 2019

dilluns, 14 d’octubre de 2019

Propera Exposició 23 d'octubre 2019 Sala Fort Pienc





“En la foscor, comences a veure”
2019
Esprai sobre llenç
200 X 200 cm
 _________________

Es denomina cursus al camí que recorre l'element escriptor sobre un suport, en conformar cadascuna de les lletres. Aquest camí que transita el cursus és un trajecte predeterminat, que té relació directa amb l'estructura tipogràfica.
El ductus per la seva part, fa referència als atributs formals, com intensitat, elegància i desimboltura, que se li atorga al traç, determinant els aspectes formals i perceptibles de la lletra, definint les modulacions de les astes, els ritmes, la velocitat i la gràcia de l'aparença tipogràfica. Per tant, a partir del recorregut d'un mateix cursus, és possible aconseguir variacions en la morfologia tipogràfica, modificant simplement el ductus.

“Cuando llevas mucho tiempo en la oscuridad, empiezas a ver.”
“El laberinto es la suma de la vida de un hombre, sus decisiones, los sueños que alberga. El hombre del centro es un hombre legendario al que han matado incontables veces pero que siempre logra volver a la vida. Volvió una última vez y venció a sus opresores con una furia inusitada. Erigió una casa, y entorno a ella construyo un laberinto que solo él podía recorrer.”
“WESTWORLD”


“No sé si controlem alguna cosa”
2019
Esprai sobre llenç
200 X 200 cm
_________________

El text com un element plàstic sense lligams a la seva comprensió lingüística, buscant en ell la força del gest, del "cursus" i el "ductus" cal·ligràfic, del moviment enèrgic de la mà i el braç, el text com a color, taca, textura , ritme, i en definitiva obra artística.
Així i tot, també hi ha un cert joc en escollir aquests textos, ja que acostumen a referir-se a elements de la nostra contemporaneïtat, en aquest cas les sèries de televisió ("Mr.Robot" i "Westworld"), que d'altra banda reflexionen sobre el món que ens ha tocat viure.

"No sé si controlamos algo, si no solo hacemos lo que podemos con lo que nos llega y punto. Constantemente tenemos que elegir entre dos cosas, como entre dos cuadros para el salón, Coca-Cola o Pepsi, McDonald's o Burger King, Hundi o Honda. Todo forma parte del mismo desenfoque. Es como un velo, es la ilusión de tener elección. La mayoría no puede elegir su propia mesa, el gas, los muebles, la electricidad, el agua que bebe o su seguro médico... Incluso si pudiéramos, ¿acaso importaría? ¿Cuál es la puta diferencia? ¿No es todo lo mismo? No, tío, nuestras elecciones están predestinadas".
 “MR. ROBOT”


"Nos crearon a su imagen"
2019
Espray sobre lienzo
200 X 200 cm
_________________

"Nos crearon a su imagen. Nos crearon para que nos pareciéramos a ustedes, sintiéramos como ustedes, pensáramos como ustedes, sangráramos como ustedes. Y aquí estamos. Solo que somos mucho más que ustedes. Y ahora son ustedes los que quieren ser como nosotros".
“WESTWORLD”

dimecres, 15 de maig de 2019

Tallers Oberts BCN 2019

Participando en mi taller del edificio Freixas (Carrer de la gloria 7 primera planta L'Hospitalet Barcelona) en los "Tallers oberts 2019".
Realizamos un mercadillo de arte con vermut gratis y se pudo comprar obra de diferentes artistas a muy buen precio. Tienes toda la información en esta web como Col'lectiu CMR.

http://tallersobertsbarcelona.cat/es/














dilluns, 27 d’agost de 2018

Ens canviem d'edifici, marxem de l'edifici del carrer Miquel Romeu i aterrem a la primera planta de l'Edifici Freixas, un espai amb una trajectòria creativa ja consolidada.



dimecres, 14 de juny de 2017

AURA, exposició col·lectiva sala l'Harmonia

Aura como aquella fuerza o magnetismo intangible que emerge y se expande desde la realidad  a lo paranormal. No científica, no comprobable pero que de una u otra manera todos hemos sentido, (y ahí está la clave SENTIR) alguna vez, en espacios, cosas o seres. Me gusta pensar en la pintura y en el arte en general, como uno de los ámbitos que mejor nos permite interconectar las áreas del cerebro encargadas de procesar los estímulos que recibimos, que sentimos. Como mínimo en mi caso es así. De ahí las líneas como sinapsis cerebrales que se entrecruzan descargando toda la simbología cromática fuera del marco rígido del soporte. Una energía se desborda, superando los límites bidimensionales del lienzo hacia la intervención mural, remarcando su carácter único, y una trayectoria, un encuentro en el "ahora".


"Qui ets?, d'on vens?, on vas?"
("¿Quién eres ?, ¿De dónde vienes ?, ¿A dónde vas?)
195 x130 cm
Acrílic i esprais
Miquel Roura López
2017

dijous, 1 de desembre de 2016

Exposició col·lectiva a la galeria Lacontra

"DADIVAN 4" 
Exposició col·lectiva Mercat d'Art de Nadal
Galeria LaContra
 02/12/2016- 07/01/2017

Obras de Felipe La Hoz, Jiangjiang Luo, Ona Carvajal, Víctor Nieto, Ángel Balaguer,  Manzai Daiku, Anna Fontelles, Àlex González, Elena Rodrigo, Ritchy Ruiz, Dogitana, Manuel Alayo, Evacarina, Miquel Roura y Rema Varela.

dimecres, 9 de novembre de 2016

dilluns, 9 de maig de 2016

CONTAINER, més enllà del cub blanc

CONTAINER, més enllà del cub blanc
 Exposició al Centre Cultural Bellvitge-Gornal fins el 27 de maig 2016


La vida és horitzontal
Díptic de dues teles de 360 x 35 cm. Acrílic i esprais.



"La vida és horitzontal, estrictament una cosa darrere l'altra, una cinta transportadora que ens arrossega a poc a poc cap a l'horitzó."
Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space. Brian O'Doherty

D'acord només són unes teles delineades amb esprais i enganxades a la paret. 
Però podem anar més enllà. I parlar de com la vida i l'art comparteixen la verticalitat i l'horitzontalitat, i que davant de la verticalitat, masculina, profunda, calenta i desigual (amunt i avall) apareix l'horitzontal, femenina, superficial, igualitària, freda i segurament més creativa. ¿No són el respecte i la tolerància horitzontals?
Com deia Kandinsky, l'horitzontal correspon a una dimensió primordial de l'experiència, la del sòl sobre el qual l'home se situa, amb la possibilitat de descansar o de desplaçar-se en ell. La vida com desplaçament, com un concepte lineal, uns successos se succeeixen als altres, deixem coses enrere i apareixen noves coses a l'horitzó. Sobre aquesta horitzontalitat apareixen fets que trenquen, interrompen la seva linealitat, fets on ens vam quedar atrapats, on no avancem, que ens detenen i obliguen a mirar enrere o més difícil encara, a mirar cap al nostre interior.
Una horitzontal. Una pintura egípcia? Una pintura xinesa? Un grafit? Una obra pictòrica contemporània. Una representació en un rotllo de tela captant un gest, un temps que es desenvolupa de dreta a esquerra o d’esquerra a dreta, tant és, donant lloc a un moviment lateral, i no en profunditat. Una mirada urbana a peu de carrer i no cap a grans edificis. Una mirada humana. Una idea de consonància, de relació d'igualtat entre diferents elements. Una lectura visual que es relaciona amb l'espai de banda a banda, amb ruptures, allunyant-nos i acostant-nos, una mena de fresc que vol trencar els límits del gruix i el marc del quadre amb l'espai, ja que aquest "no és només el lloc en el qual succeeixen les coses. Les coses fan que l'espai passi. "


(Versión Castellano)
“La vida es horizontal, estrictamente una cosa detrás de otra, una cinta transportadora que nos arrastra poco a poco hacia el horizonte.”
Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space. Brian O’Doherty

De acuerdo solo son unas telas delineadas con espráis, pegadas a la pared. 
Pero podemos ir más allá. Y hablar de cómo la vida y el arte comparten la verticalidad y la horizontalidad, y que frente a la verticalidad, masculina, profunda, caliente y desigual (arriba y abajo) aparece la horizontal, femenina, superficial, igualitaria, fría y seguramente más creativa. ¿No son el respeto y la tolerancia horizontales? 
Como decía Kandinsky, la horizontal corresponde a una dimensión primordial de la experiencia, la del suelo sobre el que el hombre se sitúa, con la posibilidad de descansar o de desplazarse en él. La vida como desplazamiento, como un concepto lineal, unos sucesos se suceden a otros, dejamos cosas atrás y aparecen nuevas cosas en el horizonte. Sobre esta horizontalidad aparecen hechos que rompen, interrumpen su linealidad, hechos donde nos quedamos atrapados, donde no avanzamos, que nos detienen y obligan a mirar atrás o más difícil aún, a mirar hacia nuestro interior.
Una horizontal. ¿Una pintura egipcia? ¿Una pintura china? ¿Un grafiti? Una obra pictórica contemporánea. Una representación en un rollo de tela captando un gesto, un tiempo que se desarrolla de derecha a izquierda o de izquierda a derecha, tanto da, dando lugar a un movimiento lateral, y no en profundidad. Una mirada urbana a pie de calle y no hacia grandes edificios. Una mirada humana. Una idea de consonancia, de relación de igualdad entre distintos elementos. Una lectura visual que se relaciona con el espacio de lado a lado, con rupturas, alejándonos y acercándonos, una especie de fresco que quiere romper los límites del grosor y el marco del cuadro con el espacio, ya que este “no es solo el lugar en el que suceden las cosas. Las cosas hacen que el espacio suceda.”