dimecres, 14 de juny de 2017

AURA, exposició col·lectiva sala l'Harmonia

Aura como aquella fuerza o magnetismo intangible que emerge y se expande desde la realidad  a lo paranormal. No científica, no comprobable pero que de una u otra manera todos hemos sentido, (y ahí está la clave SENTIR) alguna vez, en espacios, cosas o seres. Me gusta pensar en la pintura y en el arte en general, como uno de los ámbitos que mejor nos permite interconectar las áreas del cerebro encargadas de procesar los estímulos que recibimos, que sentimos. Como mínimo en mi caso es así. De ahí las líneas como sinapsis cerebrales que se entrecruzan descargando toda la simbología cromática fuera del marco rígido del soporte. Una energía se desborda, superando los límites bidimensionales del lienzo hacia la intervención mural, remarcando su carácter único, y una trayectoria, un encuentro en el "ahora".


"Qui ets?, d'on vens?, on vas?"
("¿Quién eres ?, ¿De dónde vienes ?, ¿A dónde vas?)
195 x130 cm
Acrílic i esprais
Miquel Roura López
2017

dijous, 1 de desembre de 2016

Exposició col·lectiva a la galeria Lacontra

"DADIVAN 4" 
Exposició col·lectiva Mercat d'Art de Nadal
Galeria LaContra
 02/12/2016- 07/01/2017

Obras de Felipe La Hoz, Jiangjiang Luo, Ona Carvajal, Víctor Nieto, Ángel Balaguer,  Manzai Daiku, Anna Fontelles, Àlex González, Elena Rodrigo, Ritchy Ruiz, Dogitana, Manuel Alayo, Evacarina, Miquel Roura y Rema Varela.

dimecres, 9 de novembre de 2016

dilluns, 9 de maig de 2016

CONTAINER, més enllà del cub blanc

CONTAINER, més enllà del cub blanc
 Exposició al Centre Cultural Bellvitge-Gornal fins el 27 de maig 2016


La vida és horitzontal
Díptic de dues teles de 360 x 35 cm. Acrílic i esprais.



"La vida és horitzontal, estrictament una cosa darrere l'altra, una cinta transportadora que ens arrossega a poc a poc cap a l'horitzó."
Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space. Brian O'Doherty

D'acord només són unes teles delineades amb esprais i enganxades a la paret. 
Però podem anar més enllà. I parlar de com la vida i l'art comparteixen la verticalitat i l'horitzontalitat, i que davant de la verticalitat, masculina, profunda, calenta i desigual (amunt i avall) apareix l'horitzontal, femenina, superficial, igualitària, freda i segurament més creativa. ¿No són el respecte i la tolerància horitzontals?
Com deia Kandinsky, l'horitzontal correspon a una dimensió primordial de l'experiència, la del sòl sobre el qual l'home se situa, amb la possibilitat de descansar o de desplaçar-se en ell. La vida com desplaçament, com un concepte lineal, uns successos se succeeixen als altres, deixem coses enrere i apareixen noves coses a l'horitzó. Sobre aquesta horitzontalitat apareixen fets que trenquen, interrompen la seva linealitat, fets on ens vam quedar atrapats, on no avancem, que ens detenen i obliguen a mirar enrere o més difícil encara, a mirar cap al nostre interior.
Una horitzontal. Una pintura egípcia? Una pintura xinesa? Un grafit? Una obra pictòrica contemporània. Una representació en un rotllo de tela captant un gest, un temps que es desenvolupa de dreta a esquerra o d’esquerra a dreta, tant és, donant lloc a un moviment lateral, i no en profunditat. Una mirada urbana a peu de carrer i no cap a grans edificis. Una mirada humana. Una idea de consonància, de relació d'igualtat entre diferents elements. Una lectura visual que es relaciona amb l'espai de banda a banda, amb ruptures, allunyant-nos i acostant-nos, una mena de fresc que vol trencar els límits del gruix i el marc del quadre amb l'espai, ja que aquest "no és només el lloc en el qual succeeixen les coses. Les coses fan que l'espai passi. "


(Versión Castellano)
“La vida es horizontal, estrictamente una cosa detrás de otra, una cinta transportadora que nos arrastra poco a poco hacia el horizonte.”
Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space. Brian O’Doherty

De acuerdo solo son unas telas delineadas con espráis, pegadas a la pared. 
Pero podemos ir más allá. Y hablar de cómo la vida y el arte comparten la verticalidad y la horizontalidad, y que frente a la verticalidad, masculina, profunda, caliente y desigual (arriba y abajo) aparece la horizontal, femenina, superficial, igualitaria, fría y seguramente más creativa. ¿No son el respeto y la tolerancia horizontales? 
Como decía Kandinsky, la horizontal corresponde a una dimensión primordial de la experiencia, la del suelo sobre el que el hombre se sitúa, con la posibilidad de descansar o de desplazarse en él. La vida como desplazamiento, como un concepto lineal, unos sucesos se suceden a otros, dejamos cosas atrás y aparecen nuevas cosas en el horizonte. Sobre esta horizontalidad aparecen hechos que rompen, interrumpen su linealidad, hechos donde nos quedamos atrapados, donde no avanzamos, que nos detienen y obligan a mirar atrás o más difícil aún, a mirar hacia nuestro interior.
Una horizontal. ¿Una pintura egipcia? ¿Una pintura china? ¿Un grafiti? Una obra pictórica contemporánea. Una representación en un rollo de tela captando un gesto, un tiempo que se desarrolla de derecha a izquierda o de izquierda a derecha, tanto da, dando lugar a un movimiento lateral, y no en profundidad. Una mirada urbana a pie de calle y no hacia grandes edificios. Una mirada humana. Una idea de consonancia, de relación de igualdad entre distintos elementos. Una lectura visual que se relaciona con el espacio de lado a lado, con rupturas, alejándonos y acercándonos, una especie de fresco que quiere romper los límites del grosor y el marco del cuadro con el espacio, ya que este “no es solo el lugar en el que suceden las cosas. Las cosas hacen que el espacio suceda.”




dimarts, 5 de maig de 2015

“Punto de Encuentro” / “Punt de trobada”


A menudo, no sabemos por qué, pero recogemos momentos, imágenes o textos que en ese momento no sabemos qué hacer con ellos, pero que con el tiempo les encontramos una utilidad.
 
Así me sucedió con unos recortes de periódico que guardé en el año 2007. Por esas fechas el periódico “El País” publicaba cada viernes un suplemento llamado EP3, que venía a ser un recorrido por la últimas tendencias sobre música, cine, moda, etc. dirigido siempre a un público joven, inquieto y usuario de nuevas tecnologías. En él había una sección “Punto de encuentro” que pretendía ser un ámbito de contacto entre los lectores a través de sus cuatro subsecciones “Te vi”, “Busco”, “Me ofrezco” y “Relaciones”. Los mensajes se realizaban por SMS y con un máximo de 160 caracteres, incorporando un número de referencia que permitía la respuesta.
Desde el primer momento me llamó la atención la sección “Te vi” donde los lectores se dirigían directamente a su interlocutor/a con un lenguaje entre directo, poético y callejero. La mayoría tenían un aire de momento perdido y de esperanza, hablaban de “encuentros” fugaces que no se habían acabado de resolver como hubieran querido y dónde la melancolía se mezclaba con la decepción, a la vez que una cierta esperanza en el reencuentro. Mensajes dentro de botellas lanzadas al mar, sin esperanza en la mayoría de casos de ser leídos por la persona indicada, pero con una gran carga emocional. ¿Cuántos de esos mensajes se llegaron a contestar, a completarse?
Ese lenguaje pre-twitter, con su carácter de inscripción callejera de puerta de wáter cutre, pero lleno de poesía, conciso, directo y nostálgico, es lo que he intentado transmitir en mis obras, traduciendo palabras en elementos plásticos. La palabra como elemento gráfico, sin ataduras a su comprensión lingüística, buscando la fuerza del gesto, del “ductus” y el “cursus” caligráfico, del movimiento enérgico de la mano y el brazo con el pincel o el espray. El texto pasa a ser color, mancha, textura y ritmo, mensajes sin respuesta.
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dimecres, 25 de març de 2015

REL'HATS Col·lectiva a l'Auditori Barradas

Exposició Col·lectiva d'art a l'Auditori Barradas de L'Hospitalet



“Quitarme”
Acrílic i esprais sobre lli
100 x 100 cm
2015

Col·lectiu CMR de l'Hospitalet.
Miquel Roura, Norma Ponce, Olatz intxausti, Àlex Gonzàlez, Pablo Lázara, Javier Gómez, David Urbón, Elena Rodrigo, J.L.Tercero, Tanja Rinderknecht
Inauguració Divendres 10 d'abril a les 19 h.
Sala d’exposicions Auditori Barradas Rambla de Just Oliveras, 56,
08901 L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona
933 37 79 62
Horari de visites de dilluns a diumenge de 10h a 14h i de 16h a 20h.

“Morena de ojos inolvidables”
Acrílic i esprais sobre lli
100 x 100 cm
2015

“Tu sensualidad”
Acrílic i esprais sobre lli
100 x 100 cm
2015

“Apenas hablamos”
Acrílic i esprais sobre lli
100 x 100 cm
2015

“Te veo cada día”
Acrílic i esprais sobre lli
100 x 100 cm
2015

“Volver a verte”
Acrílic i esprais sobre lli
100 x 100 cm
2015

“Esperando verte”
Acrílic i esprais sobre paper reciclat
100 x 100 cm
2015

“De pelo rizado”
Acrílic i esprais sobre paper reciclat
100 x 100 cm
2015


diumenge, 4 de maig de 2014

"Perifèrics" Exposició col·lectiva al Centre cultural de Bellvitge-el Gornal

"Perifèrics" 2014
"Un cuento de Cortázar" composición formada por 5 lienzos de 100 x 100 cm, inspirada en “Graffiti” un relato de Julio Cortázar (escritor argentino 1914-1984) de su libro "Queremos tanto a Glenda"

 "Un cuento de Cortázar 1"
100 x 100 cm. Esprais,pintura acrílica y papel sobre tela.
(venut)

"Un cuento de Cortázar 2"
100 x 100 cm. Esprais,pintura acrílica y papel sobre tela.
(venut)

 "Un cuento de Cortázar 3"
100 x 100 cm. Esprais,pintura acrílica y papel sobre tela.

 "Un cuento de Cortázar 4"
100 x 100 cm. Esprais,pintura acrílica y papel sobre tela.

"Un cuento de Cortázar 5"
100 x 100 cm. Esprais,pintura acrílica y papel sobre tela.


Col·lectiu d'artistes CMR de l'Hospitalet.
Inauguració Dijous 8 de maig a les 19 h.
Pça de la cultura 1, 08907 l'Hospitalet
Oberta del 8 al 28 de maig del 2014
Horari de visites de dilluns a divendres de 17h a 21h
http://colectivocmr.blogspot.com.es/

dimarts, 17 de desembre de 2013

Exposición colectiva "Le Salon" 2013

Inauguración de la exposición colectiva "Le Salon" en la galeria LafuturA

LE SALON · 14 diciembre > 8 febrero 

de jueves a sábado de 18 a 21h.

Venta de obra a muy buen precio.








divendres, 13 de desembre de 2013

mroura


Entrevista en TalentyArt, plataforma interactiva de Arte Contemporáneo

dijous, 12 de desembre de 2013

Exposición colectiva Le Salon

El sábado 14 de diciembre LafuturA presenta la
exposición colectiva Le Salon




Franja azul
24 x 19.5 cm.
Acrílico y sprays sobre madera
2013 
PVP: 30 Euros




Franja blanca
24 x 19.5 cm.
Acrílico y sprays sobre madera
2013 
PVP: 30 Euros




Franja gris
24 x 19.5 cm.
Acrílico y sprays sobre madera
2013 
PVP: 30 Euros




Franja naranja
24 x 19.5 cm.
Acrílico y sprays sobre madera
2013 
PVP: 30 Euros




Franja roja
24 x 19.5 cm.
Acrílico y sprays sobre madera
2013
 PVP: 30 Euros